МАРГАРИТА ЮРКОВА: БЕЗГРАНИЧНЫЕ ВЕРА И ТВОРЧЕСТВО

     Космическая чернота фона, пронзительная голубизна неба, спиралевидные развязки дорог, два пухлых ангела-ребёнка, а в руках у них - зайчик. Яркие краски, контрастность и экспрессия. Концентрация энергии, смысла и идеи. Торжество позитива, добра и радости.

     Работы монументального художника Маргариты Юрковой, будучи минималистическими по форме, плотно нагружены смыслами. Для их «расшифровки» нужен вдумчивый зритель с открытым сердцем, способный на эмоциональное и интеллектуальное усилие. Но проще всего понимание её картин даётся детям.

     А ещё всё её творчество пронизано верой: верой в Бога, всеобщее благоденствие и миропорядок, верой в добро и разум.

     Для себя Рита разработала своеобразный манифест своего творчества – «триединство истин сознания: разума, чувств и веры, где истина разума – это наука, истина чувств – культура и искусство, истина веры – религия. Картина будущего, которое отражено в её работах, предельно ясна и надёжно опирается на традиции великой русской культуры. Это глобальная гармония человека и космоса, человека и природы, науки и религии, которую исследовали философы русского космизма: Николай Фёдоров, Константин Циолковский, Владимир Вернадский, которая почерпнула из источника православной философии Павла Флоренского, Владимира Соловьева, из гуманизма Толстого и Достоевского. И, что очень важно, всё творчество Маргариты Юрковой проникнуто непоколебимой уверенностью в своей правоте, несёт заряд оптимизма, очень позитивно и жизнеутверждающе по своей сути. Неслучайно многие отмечают терапевтическое воздействие её работ.

     В них нет ничего мутного и неопределённого, как и в цветовой гамме, – знакомые и хорошо читаемые персонажи, образы, символы в эффектных чётких композициях, близких к геральдической форме. Напряжённая работа по прочтению вознаграждается радостью узнавания себя, своих чувств и эмоций, которые часто трудно выразить словами. Кажущаяся простота, дерзость идеи и её исполнения просто поражают. Ещё труднее понять, как в одном человеке может всё это уживаться. Но ответ – в гармонии работ, где идеально сосуществуют пухлый ангелочек-путти, астронавт, вышедший в открытый космос, пульсирующий ритм города и птица, где переплетаются тонкий план ангелов с земной реальностью и плотью, где земное и неземное – суть одно и то же.

     Сама Маргарита космичность своего мышления, мировосприятия объясняет Божьим промыслом.

     «Я могла быть кем угодно, передо мной открывались разные пути, многовеерные возможности. И у меня всё получалось. С детства я занималась спортивной гимнастикой, в 12 лет у меня уже был второй женский разряд, но я это бросила. Потом был театр. В 16 лет в Дворце пионеров в Москве я играла Золушку. Главный режиссер Центрального детского театра, увидев меня на сцене, предлагал перейти в театральный институт (Я тогда уже училась на первом курсе Строгановского училища). Но я ему не позвонила. То есть мне Всевышний дал много путей и дал возможность выбирать. И я выбрала изобразительное искусство. Мой выбор – очень трудный путь.

     По рождению я понтийский грек. Моя бабушка из Мариуполя, а прапрадед – настоятель Новоафонского монастыря. Это у меня в крови: и цвет, и яркость, и скульптурность… Это всё оттуда – южное море, горы… И славянская кровь, Православие. Это тоже есть во мне».

     Начинала художник со скульптуры. Её работы из шамотной глины, невероятно тактильно приятного в готовых работах, но очень сложного в исполнении материала, есть в коллекциях различных музеев и коллекций по всему миру, а несколько и в доме-мастерской художника в Костерёве. «Космический мальчик», женские скульптурные портреты очень фотогеничны, а вот кошки, необыкновенно пластичные, «правдивые» и по выражению мордочек, и по «схваченному в скульптуре моменту движения, утрачивают при съёмке этот неуловимый, обаятельный элемент «живости». Есть у неё и «бронзочки» - те же обаяние жизни, правдивость и динамика объёмных фигур, но в бронзе.

     От скульптуры Рита отказалась – не хватало цвета, а ещё «она очень растопыренная», то есть занимает много места. Это неудобно при хранении и экспонировании. А художник одинакова одарена, чтобы воплотить замысел и в других техниках изобразительного искусства.

     Особое место в её творчестве занимают витражи. Несколько монументальных и по форме, и по замыслу работ хранятся в Костерёве. Для костёла в Люксембурге Маргарита Юркова создала целую коллекцию. Но произошло несчастье – пять человек и часть витражей погибли в автокатастрофе. «Это был знак для меня, что больше этого делать не надо». Но сам принцип сбора витража очень пригодился – сейчас Маргарита на той же основе создаёт текстильные картины - квилты.

     «Квилт, пэчворк – по-русски это «лоскутное шитье», когда вместо красок используется ткань. Как меня научили витражисты: сначала делается решётка, и в эту решётку вставляются кусочки стекла, а в случае квилта – тряпочки. Принцип тот же самый». Текстильные работы мастера отличаются той же яркостью, чёткостью форм, но мягкость фактуры словно добавляет и им мягкости и уюта. Плюс текстиль – это всегда про защиту, повседневное, жизненно необходимое. Мягкая, тёплая, обволакивающая сила.

     Маргарита против деления своего творчества на периоды. «Художник, он един. Это просто разные техники воплощения, разные материалы, разное исполнение. Всевышний или даёт этот объём пониманий, знаний, чувствования этого всемирного кружева космоса, или не даёт. Я работаю как дышу. И всё время благодарю Всевышнего: он дал мне такие возможности, которых у других нету. И меня трудно отнести или прицепить к какому-то направлению в искусстве. Я дышу как дышу».

     Тот же принцип единения при сочетании, казалось бы, несочетаемого: скафандра космонавта, ангелов, птиц. Маргарита не придаёт значения стандартным клише, разделяющим единую плоть мироздания на отдельные составляющие. «Скафандр – это единственный способ для человека выйти в космос, как и вся техника – сила и торжество человеческого разума, науки. Ангелы – это посредники, проводники между Богом и людьми, а ещё наши Хранители, воплощение доброго покровительства свыше. Птицы… А разве в космосе нет птиц? Для меня космос един. Во всей его объёмности и многомерности. Мы себя воспринимаем только в трехмерном измерении, я себя воспринимаю в шестимерном».

     Художник показывает триптих – три картины, объединённые одной темой, - коты и шестикрылые ангелы – Серафимы: «Мы о Серафимах знаем, а коты их видят, они тоже в шестимерном измерении живут». «Я просто хочу, чтобы люди видели и пытались меня понять, а я – им донести, на самом деле это важная связь меня через социум со Всевышним. Это очень трудная задача – понять. А самое трудное – понять, кто ты сам».

     «Чёрный фон даёт такую остроту, которой вообще ни у кого нету. А я по своим возможностям могу с ним работать. Я никаких эскизов никогда не делаю, у меня всё в голове. Я беру и делаю. Мне Всевышний дал космическое понимание и мастерство – всё это воплотить. Как космос. Мы же не можем его объять». Но прикоснуться, через работы Маргариты Юрковой, можем.

     Её вдохновляют высокие темы истории искусств, религий, науки и философии, а источник она порой черпает в повседневной жизни. У неё много портретов знакомых и друзей, работ с изображениями животных. Они все узнаваемы, «из плоти и крови», имеют свою историю. Автору удаётся увидеть мир целостным, во всем его многообразии.

     Присутствуют библейские и христианские образы - недавняя выставка в Саранске была посвящена теме «Троицы». Работы служат оплотом веры, соответствуют высоким эстетическим критериям, сочетая традиционные элементы прошлого, черты настоящего и футуристичные мотивы будущего. Это современное христианское искусство.

     Работы Маргариты Юрковой находятся во многих частных собраниях страны и по всему миру, а также в музейных коллекциях Башкирии, Казахстана, Армении, в художественных галереях и музеях Томска, Омска, Брянска, Ярославля, Донецка, Калуги, в собраниях центральных музеев Москвы. И нам очень повезло, что такой художник есть у нас, живёт рядом с нами, в Костерёво.